Eine schöne Anekdote die zum Schauplatz auf dem Tangofestival Köln/Bonn 2020 wird

Es gibt eine sehr schöne Anekdote die zum Schauplatz auf dem 1. TangoFestival Köln/Bonn 2020 wird.

 

Ob diese Anekdote so ist wie sie erzählt wird, wissen wir nicht. Doch es ist etwas Besonderes, denn daraus entstand eine argentinische Kunst aus Buenos Aires. Eine Kunst die seit dem 14. Dezember 2015 zum Weltkulturerbe der Unesco gehört. Dieses Weltkulturerbe hat eine Verbindung zum Tango, denn sie kommt aus der gleichen Welt des Tangos. 

 

Die Anekdote besagt, dass es an der Paseo Colón Avenue, der damaligen Grenze zwischen der Stadt und dem Hafen, einen Karosseriebauer gab, aus dem zwei Kinder italienischer Herkunft stammten. Vicenzo und Cecilio, zehn bzw. dreizehn Jahre alt. Eines Tages bat der Besitzer sie, einem Auto das zu diesem Zeitpunkt komplett grau gestrichen war, einen Anstrich zu geben. Vielleicht aus Unfug oder einfach nur zum experimentieren, entstand die Tatsache das sie das Auto mit Kanülen lackierten und das gefiel seinem Besitzer. Darüber hinaus wollten andere Kunden von diesem Tag an ihre Autos mit Farben bemalt haben, so das andere Karosserieunternehmen die Idee imitierten. So soll die Dekoration der Autos begonnen haben. 

 

Die nächste Neuerung bestand darin, Plakate mit Namen, Adresse und Spezialität zu kreieren und charakteristisch zu schmücken. Der Maler, der die Autos dekorierte, wurde "Filetierer" genannt, da er die Arbeit mit Filetierbürsten erledigte um mit sehr feinen Linien Ornamente zu malen. 

 

1947 tauchten Fachleute auf, als Ernesto Magiori und Pepe Aguado oder Künstler wie Miguel Venturo, Sohn von Salvador Venturo. Letzterer war ein Kapitän der Merchant Marine of Italy, der sich nach seiner Pensionierung in Buenos Aires niederließ und sich dem filetieren widmete, wobei er Motive und Ideen aus seiner Heimat einbezog. Miguel studierte Malerei und verbesserte die Technik seines Vaters, wobei er von vielen als der Maler angesehen wurde, der das Filet formte. Ihm ist die Einführung von Vögeln, Blumen, Diamanten und Drachen auf den Motiven und die Gestaltung der Buchstaben an den Türen der Lastwagen zu verdanken. Miguel entwickelte sehr kleine Dekorationen mit symmetrische Motive. Ein Design, das lange Zeit erhalten blieb.

 

Die argentinische Bildhauerin Esther Barugel und ihr Ehemann, der spanische Maler Nicolás Rubió, waren die Ersten, die die Entstehung des Filetierens gründlich untersuchten. Am 14. September 1970 organisierten sie die erste Ausstellung in der Wildenstein Gallery in Buenos Aires. Die Ausstellung, in der sich Carlos Carboni hervorhob, war ein Erfolg und ließ die Menschen in der Stadt beginnen, das zu schätzen, was sie täglich auf den Straßen sahen und nie besondere Aufmerksamkeit geschenkt haben.

Das Filetieren galt damals als einfaches Handwerk, das nur als einfache Verzierung für PKW oder LKW diente. Plötzlich wurde diese Kunst der Stadt Buenos Aires immer wichtiger im In- und Ausland. Die in der Galerie ausgestellten Werke befinden sich derzeit im Museum der Stadt Buenos Aires.

 

Anschließend gab es auf der Plaza Dorrego eine zweite Ausstellung mit filetierten Lastwagen, die am nächsten Tag mit ihren Kunstwerken im Schlepptau wieder an die Arbeit gingen, wie sie es immer getan hatten.

Die 1970 entstandene Künstlergeneration gab den Anstoß, das Werk zu verbreiten. Das Filetieren begann mit Gemälden, auf denen Martiniano Arce auffiel, gefolgt von Jorge Muscia. Eine weitere relevante Figur war León Untroib, als Filetmeister, Vorläufer des Einsatzes von Filet bei der Dekoration verschiedener Objekte und Werbegrafiken, wo der Beitrag von Luis Zorz, Miguel Gristan und in jüngerer Zeit von Alfredo Genovese.

1975 verbot eine Verordnung, die 1985 aktualisiert wurde, die Verwendung in Gruppen. Mit der Begründung, dass sie bei Fahrgästen zum Zeitpunkt des Lesens Verwirrung stiften. Trotz dieser Verordnung gelang es dieser Kunst zu überleben und sich zu verbreiten.

 

Das Wiederaufleben des Filetierens ist vor allem dem Einfallsreichtum und der Kreativität derer zu verdanken, die nach neuen Medien suchten, um sie einzufangen.

 

Jorge Muscia erreichte eine wichtige Verbreitung im Ausland, indem er seine Werke in verschiedenen Ausstellungen in Europa, Mexiko und den Vereinigten Staaten ausstellte. Martiniano Arce, der viel damit zu tun hatte, das Filetieren auf die Leinwand zu bringen, hat auch Arbeiten gemacht, die um die Welt gereist sind.

 

Zwischen 2003 und 2004 organisierte das Carlos Gardel Museum anlässlich seines ersten Geburtstages und im Rahmen des VI. Festivals Buenos Aires Tango 2004 den El Abasto - Wettbewerb und das Filetieren von Buenos Aires zwischen den Straßen Zelaya und Tucumán, wo sich das erwähnte Museum befindet, das auch die Heimat des Tanguero-Idols von Buenos Aires war.

 

2006 erklärte der Gesetzgeber von Buenos Aires das Filetieren zum Kulturerbe der Stadt Buenos Aires, nach dem Erlass eines Gesetzes durch den Abgeordneten Norberto La Porta.

 

Am 10. November 2012, während der Nacht der Museen, wurde die ständige Ausstellung von Filete Porteño, Erbe des Museums der Stadt Buenos Aires, in der Straße Defense 217 eingeweiht.

2014 beantragte die Stadt Buenos Aires bei der Unesco die Aufnahme dieser Kunst aus Buenos Aires in die repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit.

 

Am 14 Dezember 2015 genehmigte das zwischenstaatliche Komitee für den Schutz der Unesco das Treffen in Namibia. Aus dieser Erklärung muss die Regierung der Stadt Buenos Aires die Verpflichtung übernehmen, Schutzmaßnahmen zu ergreifen, die von der Unesco bewertet werden, damit konkrete Maßnahmen zum Schutz der Tätigkeit und der Arbeit von Filetierern, wie sie im Antrag vorgeschlagen werden, getroffen werden. Dazu gehören Fotowettbewerbe zur Aufzeichnung der Filets des Landes, die Produktion eines Dokumentarfilms über das Filetieren in Buenos Aires, akademische Treffen und Kongresse, die zu neuen Forschungsarbeiten anregen, und die Schaffung einer ständigen Kommission aus Vertretern des Kulturbereichs.

 

Männer haben jahrzehntelang das Filetieren kreiert und praktiziert, und auch heute sind die herausragendsten Filetierer Männer. Arbeitsaufträge wurden von Truckern und Busfahrern erteilt, die als ungeeignet für Frauen galten. Seit den 90er Jahren kommen, mehrere Frauen hinzu, um das zu üben. Diese, auf die sich das Filetieren fast immer nur bezog, als Mutter, Jungfrau oder Meerjungfrau; Sie begannen sich für diese Kunst zu interessieren. Das Problem war, dass es praktisch keine Kurse zum Erlernen gab und es nur wenige Stellen gab, an denen Filetieren angewendet wurde. Einige der wenigen waren Luis Zorz, Ricardo Gómez (der erste, der anfing, Workshops für Frauen im Parque Avellaneda zu geben), Alfredo Martínez und Genovese, dieser gegen Ende des 20. Jahrhunderts.

 

Am 14. September wird der Tag des Filetierens in Buenos Aires zum Gedenken an die bereits erwähnte erste Ausstellung gefeiert, die an diesem Tag 1970 in Buenos Aires in der Galerie Wildenstein 12 stattfand.

 

Fileteado

ist ein künstlerischer Malstil mit stilisierten Linien, Blumen und Ranken, der typisch ist für die argentinische Hauptstadt Buenos Aires. Malereien dieser Art findet man auf diversen Objekten, auf Häusern, Ladenschildern, Taxis und Bussen oder auf Plattencovern, wie dem Album Haughty Melodic von Mike Doughty (2005). Auch das Logo der Wikimania 2009 in Buenos Aires war in Fileteado-Manier gestaltet.

 

Filetes - Malereien im Fileteado-Stil sind gekennzeichnet durch farbenfrohe Ornamente, typischerweise Symmetrie und poetische Ausdrücke, Sprichwörter und Aphorismen, die humorvoll oder schalkhaft, gefühlvoll oder philosophisch sein können. Sie sind Bestandteil der Kultur der Porteños seit Beginn des 20. Jahrhunderts.

Das Filetieren begann Ende des 19. Jahrhunderts mit grauen Autos, die von Pferden gezogen wurden und Lebensmittel wie Milch, Obst, Gemüse oder Brot transportierten.

 

Diese besondere argentinische Kunst „filete porteño“ eine Kunst des Malens und Zeichnens mit kräftigen Farben, typisch für Buenos Aires, die seit Dezember 2015 zum Weltkulturerbe gehört wird uns auf dem TangoFestival Köln/Bonn 2020 von dem in Schweden lebenden Künstler und Argentinier Alejandro Di Rosa präsentiert.

 

Der Künstler Alejandro di Rosa kommt mit all seiner Leidenschaft für diese Kunst zum 1. TangoFestival Köln / Bonn 2020.

 

Filete porteño und Tango

Der Tango und der Filete in Deutschland mit deutschen Untertiteln.

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